Rhapsody In Blue GERSHWIN GEORGE

Description :

La musique de George Gershwin combine les styles les plus divers qu’on entendait au début de ce siècle : le jazz, le blues et même la musique classique européenne. Tout au long de sa vie, il a connu son parcours musical à New York. Il a commencé à travailler comme promoteur de chansons à l’âge de 15 ans et gagnait sa vie dans une grande maison d’édition musicale de la 28e rue, la célèbre Tin Pan Alley. Là, il présentait des chansons en jouant et chantant des titres inconnus à des clients intéressés. Il a connu son premier succès avec la comédie musicale La La Lucille et la chanson Swanee, et il a ainsi commencé à gravir les échelons de Broadway. La grande avancée est survenue en 1924, lorsque le chef d’orchestre Paul Whiteman lui a demandé d’écrire une pièce complète pour piano et orchestre de jazz. Ce fut le célèbre Rhapsody in Blue. George Gershwin a achevé la version pour piano en seulement trois semaines. Ferde Grofe, l’arrangeur de Whiteman’s Band, a ensuite écrit un arrangement pour orchestre de jazz et piano, puis la version la plus célèbre pour piano et orchestre symphonique. La polyvalence de Gershwin est clairement audible dans la Rhapsodie en bleu. Il combine des rythmes et des harmonies du jazz et du blues américains avec un style plus classique, rappelant les concertos pour piano du XIXe siècle en Europe. La marque de fabrique de Gershwin est le glissando de clarinette au début de la Rhapsodie, bien que ce n’était pas son intention au départ. George Gershwin écrivait initialement la série en une série ascendante de dix-sept notes, mais lors des répétitions, Ross Gorman, le clarinettiste de l’orchestre de Whiteman, s’en moqua et la joua comme un glissando jazz. Gershwin fut très impressionné par cet effet et l’inclut dans la partition.