Concerto For Alto Saxophone And Orchestra - Partition pour saxophone alto et piano DENISOV EDISON

Description :

Le catalogue des œuvres d’Edison Denisov comprend 16 concertos. C’était un genre auquel il est revenu à maintes reprises tout au long de sa vie, du Concerto pour violoncelle et orchestre de 1972 au Double Concerto pour flûte, clarinette et orchestre de 1996. Dans la musique de Denisov, le rôle du soliste, ou plutôt du protagoniste, est extraordinairement important, non pas tant pour sa virtuosité que pour son caractère confessionnel. La partie solo est un monologue distingué par une diction poétique et un message très personnel du compositeur. La conception dramaturgique du Concerto pour saxophone et orchestre, une réinterprétation du Concerto pour alto de 1986, s’appuie sur la forme traditionnelle de la sonate, réaffirmant ainsi le classicisme omniprésent dans la pensée de Denisov. Dans cette œuvre tardive, on retrouve toutes les caractéristiques typiques de son style : des lignes mélodiques sinueuses superposées en denses textures contrapuntiques, et un jeu de couleurs orchestrales, avec des sonorités pures contrastant avec des mélanges complexes de sons. C’est une dramaturgie parfaite qui gouverne l’évolution de la musique jusqu’à la toute fin. Le premier mouvement assume le rôle d’un sonate-allegro, avec les sections formelles standard d’exposition, de développement, de réexposition et de coda. Le deuxième mouvement est un Adagio pour cordes. Le troisième prend la forme d’un intermezzo légèrement contrasté qui introduit à la fois de nouveaux thèmes et une nouvelle gamme de couleurs. Ici, la mélodie cède la place au pointillisme enrichi d’effets sonores. Le seul mouvement avec une partie solo virtuose, sa nervosité et sa tension intérieure le distinguent complètement des deuxième et quatrième mouvements qui l’entourent. Le quatrième mouvement prend la forme traditionnelle d’un dernier ensemble de variations. C’est le cœur dramaturgique et sémantique du concerto. Le thème des variations est l’Impromptu en si bémol majeur, op. 142 de Franz Schubert, qui dans ce cas est « né » de la célesta comme produit d’un groupe de cordes dodécaphoniques. Ce final représente l’hommage de Denisov à son grand mentor, la musique de Schubert étant pour lui un symbole d’une beauté éternelle et universelle. « L’auditeur attentif », soulignait Denisov, « reconnaîtra que le thème improvisé est déjà suggéré très lentement au cours des trois mouvements précédents, non seulement thématiquement, mais aussi psychologiquement. C’est ce qui rend l’apparition du thème de Schubert si naturelle. » Les variations se rapportent moins au genre de la variation dans leur forme que dans leurs métamorphoses spirituelles et conceptuelles. On pourrait dire, c’est « la musique autour de Schubert ». (Ekaterina Kouprovskaia-Denisova)