POEM OF ECSTASY AND PROMETHEUS SCRIABINE ALEXANDER

Description :

Au début de notre siècle, alors que de nouvelles forces vitales révolutionnaient les arts, Alexandre Scriabine (1872-1915), né en Russie, fut l’un des pionniers visionnaires qui cherchèrent un nouveau langage musical. Au moins une décennie entière avant les avancées de Stravinsky et Schoenberg, Scriabine avait entamé le processus d’une rupture totale avec toutes les conventions musicales. En 1905, il était plongé dans la recherche d’un moyen d’exprimer, par le son, les idées théosophiques et mystiques qui l’obsédaient.

Les deux dernières œuvres orchestrales de Scriabin étaient le fruit d’un véritable délire de composition. Affinant simultanément son poème intitulé Poème d’Extasyande — complétant la symphonie qui en découlait (et qui en portait le nom), Scriabine n’oublia jamais l’extase de composer cette œuvre sur la création et l’accomplissement de soi : « Je halète, mais oh, quelle félicité ! Le mètre même allume le sens... »

Prométhée : Poème de Feu – la dernière et la plus révolutionnaire symphonie de Scriabin – dépeint le voyage épique de l’Homme, des brumes du temps naissant jusqu’à une merveilleuse réalisation de soi, reçue du don du feu et de la lumière pour rendre possible la vision créative. Massivement orchestré, Prometheus intègre un « orgue en couleur » pour baigner l’espace de performance dans un vaste jeu de lumières colorées.

Pour le professionnel de la musique et tout étudiant en composition, orchestration et direction, les deux partitions sont remarquablement originales et instructives. Tout aussi fascinantes sont l’approche de Scriabin en matière de composition, les sonorités extraordinaires de son orchestre et ses instructions d’interprétation fantaisistes, souvent surchargées, qui remplacent les mots conventionnels pour le tempo, l’ambiance et l’expression.