Wild Ways PANUFNIK ROXANNE

Description :

En 2005, la joueuse de shakuhachi de ji-nashi Kiku Day m’a approché pour écrire une pièce pour elle, dans le cadre de sa mission d’augmenter l’utilisation du shakuhachi (flûte japonaise en bambou) dans la musique classique occidentale. Quand elle jouait pour moi, sa chaleur et sa voix rauque semblaient si étrangement proches d’une voix humaine que j’ai décidé qu’une mise en musique de la chorale a cappella de mots s’intégrerait le mieux. Nous avons trouvé une chorale – les Nonsuch Singers – assez courageuse pour participer à ce projet et Kiku m’a trouvé les poèmes sauvages et merveilleux d’Ikkyu Soyun, un maître zen du XVe siècle dont les mots intemporels couvrent toute la gamme des émotions humaines et sont magnifiquement traduits par John Stevenson. Les poèmes sont souvent très courts, donc chaque mouvement est une compilation de deux ou trois d’entre eux.

1. Crazy Cloud était un nom qu’Ikkyu s’était donné lorsqu’en 1428 il termina sa formation zen et prit sa propre « voie sauvage ». Le mouvement commence par une acclamation bruyante à la « Noh Theatre » de son surnom en japonais et la musique est « Soufflée follement » par les shakuhachi et les voix.

Pour 2. Love Song, j’ai utilisé une belle et poignante berceuse japonaise intitulée « Edo Komoriuta » (signifiant « Berceuse d’Edo », l’ancien nom de Tokyo) comme toile de fond à deux des poèmes très romantiques et sensuels d’Ikkyu. La berceuse est chantée en japonais et les paroles illustrent la perte de la nourrice bien-aimée d’un petit garçon qui est retournée chez elle. Cela correspond à ce que ressent Ikkyu face à la perte de son véritable amour pour un autre homme. 

3. Nuit d’automne rassemble trois des nombreux poèmes qu’Ikkyu a écrits et qui mentionnent cette saison. Au cours de mes recherches sur la musique traditionnelle japonaise, j’ai découvert la mnémotechnique – une forme de transmission sonore de la musique à travers les schémas naturels de hauteur de divers sons de voyelles et de consonnes. Ces « mots » ne signifient en réalité rien, mais si vous essayez de dire la ligne de percussion, Tsu ta pon tsu-ta tsu po-po-pon, etc., vous verrez que les sons sortent automatiquement sous forme de hauteur brute et de motifs rythmiques. Ce sont des mnémotechniques tirées d’une danse Kabuki appelée « Goro Tokimune ». Le processus est inversé, comme dans le couplet du milieu lorsque le shakuhachi fournit la mélodie tandis que la chorale récite les paroles.

Il y a beaucoup de personnes sans lesquelles cette œuvre n’existerait pas. Je tiens à remercier Keith Howard d’avoir orienté Kiku dans ma direction, Kiku de m’avoir fait découvrir le monde merveilleux et extraordinaire du shakuhachi, et David Hughes pour son enseignement patient des éléments de la musique traditionnelle japonaise. Merci également à Graham Caldbeck et aux Nonsuch Singers qui ont travaillé incroyablement dur pour lancer ce projet. Nous devons également une immense reconnaissance aux fondations Sasakawa et PRS pour leur soutien financier à la commission.

Roxanna Panufnik