Sonatas In F Minor And E-Flat Major For Violin And Piano BRAHMS JOHANNES

Description :

Brahms avait déjà annoncé sa « retraite » de la composition lorsque, au printemps 1894, il joua de la musique de chambre avec le violoncelliste Robert Hausmann et le clarinettiste Richard Mühlfeld. Cette rencontre a apparemment ravivé son enthousiasme pour le jeu tant admiré de Mühlfeld et l’a inspiré à écrire deux sonates pour clarinette durant l’été de la même année. Brahms conçut dès le début une version alternative des œuvres pour alto et, avant la publication de ces deux versions, il avait l’intention d’en réaliser une autre pour violon, une version qui devait nécessiter des modifications et aboutir à une édition indépendante. Si les versions clarinette et alto ont développé une riche tradition d’exécution, la version pour violon est presque inconnue. Pourtant, pour la version violon, le compositeur a révisé la partie originale de clarinette beaucoup plus en profondeur que pour la version pour alto, et a également réécrit la partie piano pour obtenir un idiome violon et piano pleinement convaincant. Cette édition de Bärenreiter vise à remettre les sonates pour violon op. 120 négligées entre les mains des musiciens.

Une partie importante de cette édition est la préface détaillée. Tout d’abord, elle informe sur les origines des sonates, leur processus de composition, les représentations avant la publication, leur histoire de publication ainsi que leur réception initiale. Vraiment remarquable est le commentaire unique sur la pratique de la performance. Ici, les éditeurs partent du postulat que, déjà quelques décennies après la mort de Brahms, un fossé s’est creusé entre les attentes du compositeur et les pratiques d’exécution du début du XXe siècle. Sur la base de multiples sources, incluant des mémoires d’élèves et de partenaires de musique de chambre, des traités et essais, des éditions éducatives anciennes et des enregistrements historiques, les éditeurs traitent des questions clés pour comprendre la notation de Brahms. Par une analyse section par section du rythme et du temps, de la dynamique et de l’accentuation, des points et des traits, du balbuciement et non legato, du pédalage et du surmontage du piano, de l’arpègiation et de la dislocation du piano, du doigté des instruments à cordes, des harmoniques des instruments à cordes et du vibrato, les éditeurs apportent une assistance indispensable pour une interprétation historiquement informée des œuvres.
En même temps, l’édition offre un aperçu passionnant et souvent surprenant de l’interprétation musicale de l’époque romantique allemande en général.

- Une édition pionnière d’Urtext
- Avec une partie Urtext non marquée
- Avec une seconde partie incluant le doigté et l’archet basés sur les pratiques des contemporains de Brahms
- Avec un commentaire complet sur la pratique de la performance
- Pour plus d’informations sur la pratique de l’interprétation romantique, nous recommandons le manuel : « Performance Practices in Johannes Brahms' Chamber Music », BA 9600