Hillbilly Fingerstyle Blues Guitar
Guitare Jazz & blues
Description :
L’attrait musical du Blues, tel qu’il a commencé à être entendu au début du XXe siècle, était si contagieux que les musiciens à l’esprit et à l’oreille ouverts en étaient attirés dès qu’ils l’entendaient. Et cet attrait franchissait les clivages raciaux et ethniques qui caractérisaient la société américaine. Ainsi, avant même que les guitaristes afro-américains ne soient enregistrés jouant de fingerstyle blues, leurs voisins blancs avaient déjà commencé à apprendre la musique — écoutant, observant et imitant les musiciens dont ils admiraient tant la musique. Et ce que ces musiciens blancs ont fini par exprimer dans leur propre jeu et chant n’était pas simplement une imitation, mais leur propre reconfiguration de ce que faisaient leurs modèles, joués selon leurs propres sens du rythme, de la phraséologie et de la manière de chanter la musique. Dans Hillbilly Fingerstyle Blues Guitar, l’auteur John Miller propose des transcriptions, en tablature et notation standard, de vingt-huit pièces de ces musiciens blancs de fingerstyle blues, tirées d’enregistrements réalisés entre 1926 et 1970. Certains des musiciens présentés dans le livre, comme Sam McGee, Frank Hutchison, Maybelle Carter, Hobart Smith et Roscoe Holcomb, sont assez connus, mais les morceaux de musiciens plus obscurs comme Debs Mays, Lake Howard ou Lester McFarland ne souffrent certainement pas en comparaison, et dans de nombreux cas, sont spectaculaires. Les pièces ont aussi été choisies pour varier — vous trouverez des pièces jouées en Do, Mi et La en accordage standard, ainsi que des chansons en Sol ouvert, accordage en Ré ouvert et une branche exotique de l’accordage en Sol ouvert. Des liens téléchargeables vers toutes les représentations originales dont les transcriptions ont été faites sont fournies avec le livre, vous permettant de ressentir le son des airs dans votre tête. Les musiciens de Hillbilly Fingerstyle Blues Guitar se sont tournés vers le blues parce que la musique leur parlait si fortement qu’ils se sentaient obligés d’en faire partie de leur propre langage musical. Et ils ont fait exactement cela. Ces performances sont fortes et valables en soi, mais elles vous montreront aussi comment honorer ceux qui vous ont inspiré en chantant et en jouant avec votre propre voix. Et c’est une leçon importante à apprendre. Inclut l’accès à l’audio en ligne.
Contenu
1. Hillbilly Fingerstyle Blues Guitar — An Introduction
2. Learning the Songs
3. Understanding the Tablature
4. The Songs
5. 1) Knoxville Blues—Sam McGee
6. 2) Easy Rider—Sam McGee
7. 3) Railroad Blues—Sam McGee
8. 4) Sally Long—Sam McGee
9. 5) Fuzzy Rag—Riley Puckett
10. 6) Worried Blues—Frank Hutchison
11. 7) Train That Carried The Girl From Town—Frank Hutchison
12. 8) The Miner’s Blues—Frank Hutchison
13. 9) K. C. Whistle—Lester McFarland
14. 10) John Hardy Was A Desperate Little Man—The Carter 15. 11) Johnson City Blues—Clarence Greene 16. 12) Brown Skin Blues—Dick Justice
17. 13) Cocaine—Dick Justice
18. 14) She Lied To Me—Emry Arthur
19. 15) Everyday Dirt—David McCarn
20. 16) Take Them For A Ride—David McCarn
21. 17) Jailhouse Rag—David Miller
22. 18) Match Box Blues—Larry Hensley
23. 19) New Chattanooga Mama—Lake Howard
24. 20) Soap Box Blues—Debs Mays
25. 21) Rabbit Blues—Debs Mays
26. 22) Graveyard Blues—Hobart Smith
27. 23) Railroad Bill—Hobart Smith
28. 24) K. C. Moan—Hobart Smith
29. 25) Mississippi Heavy Water Blues—Roscoe Holcomb
30. 26) Riley And Spencer—Fields WardFamily
31. 27) Raggin’ The Wires—E. C. Ball
32. 28) Ain’t No Grave Can Hold My Body Down—E. C. Ball
33. Appendix—Default Chord Positions
34. ABOUT THE AUTHOR
35. Afterword
36. ACKNOWLEDGEMENTS
