Notturno E Danza SCHAMPAERT JEF

Description :

Le Nocturne et Danse pour flûte et piano de Jozef (« Jef ») Schampaert de 1952, écrit comme pièce de concours pour le Conservatoire royal d’Anvers en Belgique, est un peu curieux. Alors que le reste de l’école belge expérimentait un retour au romantisme luxuriant (Alpaerts, Maes et la progéniture musicale de Benoit), ou commençait à repousser les limites tonales du 12 tons et du sérialisme (Constant et Verbesselt), Schampaert s’orienta vers un son différent : celui des impressionnistes, transmuté par sa touche distinctement flamande. Le Nocturne et la Danse ne font pas exception. Le cœur du Nocturne est une mélodie relativement simple, mais elle est rapidement démontée en fragments et cellules mélodiques à la Debussy – une rhapsodie en miniature, avec des touches des passages et figures étranges d’Ibert. The Danse conserve un sens mélodique plus clair, mais encore plus proche de Debussy et Ravel – des notes de grâce et des passages entremêlés et changeants sont un élément mélodique essentiel, tour à tour sombre puis ludique. Une petite cadence touche à nouveau un sentiment d’Ibert avant que la pièce ne se termine tranquillement. Le Nocturne et Danse pour flûte et piano de Jozef (« Jef ») Schampaert de 1952, écrit comme pièce de concours pour le Conservatoire royal d’Anvers en Belgique, est un peu curieux. Alors que le reste de l’école belge expérimentait un retour au romantisme luxuriant (Alpaerts, Maes et la progéniture musicale de Benoit), ou commençait à repousser les limites tonales du 12 tons et du sérialisme (Constant et Verbesselt), Schampaert s’orienta vers un son différent : celui des impressionnistes, transmuté par sa touche distinctement flamande. Le Nocturne et la Danse ne font pas exception. Le cœur du Nocturne est une mélodie relativement simple, mais elle est rapidement démontée en fragments et cellules mélodiques à la Debussy – une rhapsodie en miniature, avec des touches des passages et figures étranges d’Ibert. The Danse conserve un sens mélodique plus clair, mais encore plus proche de Debussy et Ravel – des notes de grâce et des passages entremêlés et changeants sont un élément mélodique essentiel, tour à tour sombre puis ludique. Une petite cadence touche à nouveau un sentiment d’Ibert avant que la pièce ne se termine tranquillement.