1. Symphonie HARTMANN KARL AMADEUS

Description :

Karl Amadeus Hartmann a écrit sa première symphonie en 1935/36. À cette époque, il était encore un musicien inconnu dont les œuvres n’avaient aucune chance d’être jouées et qui ne pouvait espérer trouver de l’encouragement dans son Allemagne natale. Il dut attendre plus de dix ans pour sa première représentation, qui eut finalement lieu à Francfort au printemps 1948 sous la direction de Winfried Zillig. J’avais 21 ans à l’époque, et ce travail m’a laissé une impression extraordinairement profonde, une impression qui a marqué le début de mon
admiration pour la musique de Hartmann et son type très particulier d’intellectualité, qui m’a semblé à la fois important et significatif : par là, j’entends son immédiateté spontanée et non débridée, son honnêteté et sa franchise – des qualités qui vont au-delà des œuvres de ce compositeur et affectent tout son environnement, y compris ses semblables. Toutes les œuvres de Hartmann, de plus, contiennent un élément essentiel de l’art de la compostion, à savoir une correspondance exacte entre le besoin insistant de l’artiste de s’exprimer et les ressources instrumentales qu’il choisit. Un auditeur superficiel pourrait peut-être ne pas remarquer au premier abord que l’immense appareil orchestral que Hartmann évoque correspond parfaitement à sa puissante expressivité et à la nature colorée de sa rhétorique. On retrouve aussi l’ampleur et la vitalité physique du natif du sud de l’Allemagne, un homme capable de combiner son propre sens de l’intérieur avec la beauté du moment et un sentiment de grandeur hymnique. C’est une combinaison qui reflète sa propre campagne du sud de l’Allemagne et qui répond à un besoin de communication soutenu par sa foi inébranlable en l’humanité.